Pour l’instant les enquêteurs privilégient la piste d’un acte de vandalisme isolé et sans motif. Les Constructeurs24 de Léger opposent une architecture de fer et les travailleurs, libres, aériens, équilibristes, donc un motif proprement plastique, l’homme lui-même dans son travail, à un motif architectural et technicisé, la structure métallique. Elle est critique hors de tout message critique. médiatique des retours d’œuvres d’art spoliées à leurs propriétaires. On ne comprendrait enfin pas non plus pourquoi les grandes tyrannies du vingtième siècle ont tenté d’imposer non seulement des systèmes de pensée, mais une forme artistique officielle aux œuvres. L’arc de triomphe parisien en serait l’exemple type, fixant et pérennisant la grandeur du pouvoir napoléonien. Pourtant cette critique de la superstition continue à jouer hors de son contexte initial, et ce qu’on appelle l’universalité de l’œuvre, c’est sa capacité à renouveler ses significations en se détachant de son contexte, sa puissance de recontextualisation. Michelozzo nous a donné la mise en scène de ce pouvoir modeste dans ce qui est encore aujourd’hui le palais Médicis à Florence. Un collectionneur ou une collectionneuse d'œuvres d'art est une personne qui utilise sa fortune personnelle pour composer une collection, un ensemble cohérent d'œuvres d'art d'une époque ou sur un thème. Bien plus intéressante est la figuration du lieu du pouvoir dans l’expressionnisme comme étant à la fois l’inconscient et le corps des individus, à travers les ombres qui en découpant la lumière nous montrent que le corps vivant n’existe que par un pouvoir qui le domine, et qui est inséparable de sa chair, autre moi qui donne une unité à mon corps en le projetant. Bertin occupe l’espace du tableau qui s’organise autour de son corps Les mains posées sur les genoux sont de véritables serres de rapace. Le thème de la cinquantième Biennale de Venise, «Rêves et Conflits, la dictature du spectateur», relance, après la Documenta, l’important débat sur l’art et la politique. La commande, princière ou d’Etat, tend à le réduire à cette fonction. L’ostension se fait par le geste organisateur de la picturalité. Que dans l’art le plus contemporain des œuvres aient développé une rhétorique de la transgression, en jouant sur le dégoût du spectateur, n’est une fois de plus pas une objection ; elles miment indéfiniment la mort de l’art, la résorption de celui-ci dans sa mutilation même. Ado Chale. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (paysages) de Catawiki. À la vente cette semaine: Maestro del barocco romano,XVII-XVIII secolo - Scena barocca. Les effets politiques de telle ou telle œuvre ne sont en rien réductibles aux thèses défendues explicitement par l’auteur : si la situation était si simple, pourquoi le monarchisme légitimiste et le catholicisme déclaré de Balzac auraient-ils fait les beaux soirs de Marx et de l’historiographie marxiste ? Sa lecture était certainement trop systématique, quand il faisait de la soumission du professeur Unrat à la femme fatale (Lola-Lola) de L’Ange bleu le symbole de la soumission des Allemands d’après–guerre au pouvoir totalitaire qui devait les subjuguer. Telle est la mise à l’écart du spectateur à soi, qui échoua dans le public auquel Léger lui-même destinait sa toile. Les rois mages ne sont pas non plus au cœur du tableau, occupé par les personnages sacrés, l’Enfant, la Vierge, et les anges, mais aussi par les bergers. 23On connaît le jugement de Siegfried Kracauer faisant de l’expressionnisme cinématographique allemand une procession de tyrans. Pourquoi est-il important de restituer les œuvres d’art d’origine congolaise? L’individualisation dans la présentation même de la foule représentant le peuple suppose un primat du premier plan, et de fait son caractère quasi plat en opposition à la profondeur. Le savoir peut-il se passer de rhétorique ? www.wikiart.org. Ce n’est que par l’innovation esthétique que les œuvres peuvent résonner politiquement aux mouvements du monde. Certaines œuvres soutiendraient des thèses, voire les argumenteraient. Il met encore en scène ici sa fonction impolitique en se présentant comme ce qui peut réinsérer dans la culture l’objet de l’interdit fondateur de la vie sociale et de la politique, ce qui peut présenter sans transgression l’objet même et l’acte de la transgression. Bonaparte au centre du tableau touche un pestiféré dans un geste christique qui reprend aussi les pouvoirs thaumaturgiques des rois de France, mais au-dessus de lui on voit le drapeau français. Elles manifesteraient ainsi leur engagement. Cet au-delà est maintenant vu dans son autonomie d’espace fondateur, d’acte initial de la politique qui la limite. Les personnages souffrant sont tournés vers le haut, comme les morts de Delacroix, et vers les symboles du peuple espagnol que sont le taureau et le cheval. 36 Il est possible de suivre la sécularisation de cet impolitique religieux. La plupart des films de la « nouvelle vague » française n’avaient aucun caractère politique direct, aucun message articulé. Et pourtant il n’est pas rupture avec son public. Quand l’œuvre se contente en effet de répéter le rapport que la société entretient avec elle-même, elle tombe dans l’échec de la banalité et de la vulgarité. Le cinéma politique parlant, en premier lieu les films que l’on peut étiqueter d’esprit « front popu » de Renoir, se couleront dans cette mise en scène de la société, de Toni au Crime de Monsieur Lange. A l’inverse, les arts plastiques contemporains peuvent étaler toutes les couleurs de la provocation, ils sont réduits à un médium parmi d’autres, objet de distraction pour le public réjoui qui déambule dans Beaubourg. Mais bien évidemment le tableau refuse toute identification immédiate avec ses travailleurs, de par son irréalisme, et d’ailleurs, exposé chez Renault juste après son achèvement, il n’y recueillit guère que des sarcasmes à cause justement de cet irréalisme. Octobre continue à identifier le nous du peuple, sa puissance sociale à la vie, en l’opposant à la mort du pouvoir, symbolisée par les interminables escaliers vides que Kerenski monte en se prenant pour Napoléon. J’espère pouvoir montrer qu’alors c’est l’œuvre même qui se fait geste, qui se fait action, en particulier pour incarner la rhétorique du pouvoir. Cette humeur de liberté du peuple se trouve portée dans ces films par des héros qui l’individualisent et lui donnent figure subjective (les deux soldats rivaux de Newsky, Basmanov dans Ivan). Disons-le nettement. Mais les images du pouvoir nazi superposent à cette profondeur la verticalité : Hitler à la tribune, les mains des assistants tendues vers lui, présentation de la transcendance du pouvoir comme puissance mystique et mystérieuse qui absorbe le peuple. Ceux-ci, caractérisés comme gueux en même temps que par leur ferveur intérieure, sont situés en pendant diagonal des anges en blanc, à la même échelle que la Vierge et plus grands que les anges qui sont situés au-dessous d’eux. Cette interprétation technique est irrecevable. Le « formalisme » d’Eisenstein s’identifie à cette exaltation épique d’un grand « nous » du communisme débordant toute réduction au pouvoir. L’art investit la rue, hors du périmètre autorisé des galeries et des musées, et les problèmes de la rue travaillent les œuvres. Il identifie pouvoir et structure. Jean Robelin, « La rhétorique politique des œuvres d’art », Noesis, 11 | 2007, 145-164. Sciences du vivant et phénoménologie de la vie, La « Scienza nuova » de Giambattista Vico, La philosophie du XXe siècle et le défi poétique, Formes et crises de la rationalité au XXe siècle, Portail de ressources électroniques en sciences humaines et sociales, Métapolitique et fonction critique de l’art, Catalogue des 552 revues. Les Médicis apparaissent ainsi directement comme des intermédiaires avec le Ciel. Il ne s’agit certes pas de réduire l’art à un type de discours politique, encore moins d’invoquer un « tout politique » réducteur des spécificités des activités sociales. À la vente cette semaine: Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) - Nu de profil (Murielle). La profondeur même de la salle organise ce plan d’égalité au lieu d’être la marque de l’absorption du peuple dans le pouvoir. A contrario l’art échoue de ce point de vue quand il renvoie le spectateur à son narcissisme en identifiant sa satisfaction avec les symboliques sociales, car il clôt lui-même les possibles qui recontextualisent les œuvres. Deux exemples éloignés peuvent en témoigner : Offenbach, dont les opérettes singent le goût musical de l’époque sans pouvoir s’en démarquer, et tombent trop souvent dans la vulgarité qu’elles parodient, ou Andy Warhol, dont la dénonciation redondante de la consommation n’atteint guère autre chose que le kitch. Un cache cerne une famille désolée victime de la guerre avant de se déplacer en panoramique vers la vallée où les troupes font mouvement ; et la suite alterne les plans d’ensemble avec les plans rapprochés symboliques (la poêle qui distribue les dernières réserves sudistes). (Gallimard, 2006). La démiurgie du pouvoir se répète dans celle de la cinéaste, mais celle-ci, par l’érection du pouvoir propre de l’art, se détache de la première, alors même qu’elle y adhère totalement. L’objection n’en est pas une. Dans l’antithèse d’abord des deux amis : l’un est ambassadeur mais l’autre est évêque. 5S’il appartient au pouvoir d’être ostensif, l’art apparaît comme un aspect de cette ostensivité. L’attitude romantique n’est qu’un moment historique particulier. Mais ce qui est frappant, c’est que ce courant n’est plus qu’une survivance dans le parlant, en particulier dans le Western, que dès la fin du muet, le cinéma se resserre autour des rapports interindividuels, que l’espace se rétrécit et que le montage devient beaucoup plus fluide, tendant à se faire oublier. 27Ces matrices de sens trient ainsi les modes de représentation qu’une société a de soi, instituant la distance entre le rapport que l’art instaure avec la société, et le rapport immédiat que la société entretient avec soi dans d’autres langages sociaux. Dans cette mesure, elles ne sont pas mentionnées dans la déclaration de l’ISF et les montants consacrés à l’acquisition sont non imposables. 6L’œuvre se fait elle-même geste quand son espace interne, l’espace esthétique, se fait organisateur de l’espace social où elle s’inscrit. 22C’est cette possibilité de présenter le rapport de la société avec elle-même dans la distance que l’art instaure avec elle qui fait qu’il n’est jamais une représentation de l’universel ou une typisation. Comme l’ont dit à l’époque des militants déroutés, Staline y a l’air méchant… L’œuvre casse le contexte politique dans lequel elle est censée s’insérer. Et ces matrices peuvent définir une manière, un courant esthétique déterminant. Dans le cadre de leurs mandats de responsabilité sociale, les entreprises mettent souvent leurs collections à la disposition du public, soit temporairement, par le biais d'expositions dédiées dans des musées ou de prêts d'œuvres individuelles à des musées, soit de manière permanente, par exemple en faisant don … Les textes du sociologue allemand Max Weber (1864-1920) réunis, dans leur traduction en français, sous le titre Œuvres politiques (1895-1919) sont consacrés aux problèmes constitutionnels et, plus généralement, aux questions de politique intérieure qui se posaient à … Et la musique contemporaine, sans lien avec la mémoire, ne sort pas d’un petit cercle d’initiés. La critique hégélienne de l’art égyptien dans la Phénoménologie de l’Esprit, fausse quant à son objet historique, s’applique admirablement aux grands travaux du précédent septennat. Dès Le uirassé Potemkine, Eisenstein construit en effet une sorte de va-et-vient entre la foule et les individus, porté par l’opposition des plans généraux et des plans rapprochés. Si les œuvres produites sont politiques, elles ne le sont que dans le cadre d’une posture esthétique ouverte aux devenirs, inséparablement de l’art et du monde. Si la politique culturelle française demeure assez centralisée, l’État s’appuie de plus en plus sur des établissements publics auxquels il délègue certaines de ses prérogatives. Dans la conjoncture très particulière du risorgimento l’opéra italien a été un art national et populaire, surmontant la coupure des clercs et des simples, joué par les orchestres de villages, chanté encore après la deuxième guerre mondiale par les maçons qui poussaient « Donna è mobile » ou « una furtiva lacrima » pas forcément mal. Cette irruption des gueux rappelle brutalement que la puissance divine, l’initium de tout lien social, est du côté des petits et des faibles. En identifiant ainsi ce qui est pour lui la force sociale d’avenir, Léger transforme le rapport de la société à soi. Ce mouvement est «en soi politique puisque l’acte consiste à faire sortir l’art du musée pour le mettre dans la rue». État d’urgence culturelle. La redondance, censée être critique, n’est que complaisante. 8Mais c’est peut-être justement la marque de l’échec esthétique de l’entreprise. La distance même entre le caractère ostensif du pouvoir et la rhétorique esthétique semble ici s’abolir. Mitterrand lui-même, quand il faisait référence à ce qui survivrait de son règne, citait « les grands travaux ». Or c’est ce pouvoir démiurgique que Riefenstahl répète dans la création d’un espace cinématographique qui dynamise profondeur et verticalité par la multiplication des points de vue (elle a tourné le Triomphe de la volonté avec plusieurs caméras filmant simultanément) et par des mouvements d’appareil verticaux qui font émerger la fusion du peuple et du pouvoir, dans une mise en scène de la co-présence des corps et de l’unité du geste. — traversent les œuvres. La Jeanne d’Arc d’Ingres29 télescope le religieux et la politique dans la refondation de la monarchie. Pierre-Paul Lesly, Haïti, les nouveaux outsiders. 42Les effets politiques des œuvres d’art ne sont donc pas quelque chose qu’elles portent, et qui leur serait antécédent. Comment la résistante Rose Valland a permis la restitution de milliers d'œuvres d'art volées par les nazis . En vérité, c’est un autre art qui se crée dans l’art. Il existe dans le muet tout un courant épique, déterminant dans la formation de l’art cinématographique, fondé sur la toute puissance du montage et sur l’exploitation de la profondeur de champ. D’où l’idée de repartir sur les traces de Rose Valland après 1945, afin de comprendre la méthodologie de ses recherches et d’essayer de déconstruire les politiques publiques menées pour le retour des œuvres volées. Yonel Lebovici. Cette lecture rétrospective avait le tort de réduire le cinéma à un message. La plus imposante statue de Garibaldi n’est certes pas à Nice, sa ville natale. «Je pense que la politique … Ce que tente la doctrine, c’est précisément de juguler ce rapport que l’art instaure entre la société et elle-même. «Je crois sincèrement, affirme Francesco Bonami, que, bien souvent, l’art politique renie l’art en tant que tel, et que, confondant l’art avec le monde lui-même, il échoue lamentablement sur les deux plans». C’est elle au contraire qui provoque des effets politiques. AccueilNuméros11La rhétorique politique des œuvre... 1On se représente habituellement les rapports de l’art et de la politique comme ceux d’une forme esthétique porteuse d’un message ou d’un contenu politiques. L’anéantissement de la vie et de la culture par le fascisme se trouve ainsi renvoyé à l’au-delà de lumière qu’on peut identifier à la liberté. Il infiltre le pouvoir existant par ses hommes de paille et donc si sa demeure doit refléter sa puissance sociale, elle doit le donner comme un membre parmi d’autres de l’aristocratie. Il est aussi co-auteur avec Cécile Robelin d’un livre d’initiation à la philosophie pour enfants : Qu’est-ce qu’un Homme ? Le recyclage de l’objet banal, de la selle et du guidon pour nous présenter une épure de tête de taureau (Picasso, bien sûr), replace la vie quotidienne sur ce fond de possibles qui la renouvelle. L’œuvre se donne un public, mais pas dans des conditions choisies par les artistes. On a souvent vu dans ce changement une évolution technique, liée justement à l’avènement de la parole, et au changement de pellicule qui l’a accompagné, les pellicules utilisées donnant une photographie beaucoup plus plate. Jean Robelin, « La rhétorique politique des œuvres d’art », Noesis [En ligne], 11 | 2007, mis en ligne le 06 octobre 2008, consulté le 15 janvier 2021. 20Détail troublant, la typisation officielle la réduction de l’individualité à une simple illustration de l’universel, a été imposée au Cuirassé Potemkine même, qui n’a jamais été censuré, car l’ordre des plans de la séquence des escaliers d’Odessa a été modifié sur un point précis : au lieu d’aller du général (le plan d’ensemble) au particulier (le plan rapproché fixé sur un individu), le montage d’origine partait d’un gros plan, pour remonter ensuite au plan général, donc allant de l’effet à la cause et de l’individu à la foule. 0. Et c’est sous cette dénomination que les diverses refontes de l’espace parisien dues à son pouvoir sont reçues. Le roi pose la jambe gauche en avant, ce qui le détache du décor du tableau, de son ordre monumental représenté par la colonne, le trône et l’immense manteau à fleur de lys et le place devant les insignes mêmes de la royauté. Les affiches nazies sur le travail sont d’une platitude totale : sans espace ni profondeur. À la vente cette semaine: Scuola Fiamminga del XVII - XVIII secolo - Decollazione di San Giovanni Battista. Celui-ci n’existe que pour et par le pouvoir. 37L’Hommage à Louis David de Léger30 présente au contraire un impolitique comme au-delà de l’histoire et met ainsi en scène la fonction impolitique de l’art même. C’est pourquoi nous le dirons métapolitique. Nous sommes une société spécialisée dans l’achat d’œuvre d’art, nous achetons aux particuliers, collectionneurs et marchands, les objets recherchés par nos clients. 21Si la doctrine du réalisme socialiste, en réduisant la singularité à une exemplification d’un type universel, présente un condensé de tout ce qu’il ne faut pas faire pour produire une œuvre d’art, elle explicite de son point de vue policier un aspect essentiel de l’art : celui-ci à la fois présente le rapport du tout social avec lui-même, et instaure en lui une distance avec ce rapport. Chaque réalisation d'un artiste, au long de sa vie, constitue tout d'abord « une œuvre » au sens de résultat, produit de son activité ; ce qui est réalisé, créé. Celui-ci est projeté vers l’avant, en même temps que sa pose structure l’horizontalité du tableau : le bras droit et la jambe gauche du roi sont tournés vers sa droite, donc vers la gauche du tableau, tandis que son regard se dirige vers sa gauche, donc vers la droite de l’espace pictural. Un art qui se veut transgressif par son appel à la cruauté, et auquel le fameux plan de « l’œil crevé » du Chien andalou pourrait servir de drapeau. Ce qui a creusé un fossé profond entre l’art et la politique : à l’art rapporté à un fait social a succédé l’affirmation tout aussi erronée de sa complète autonomie. L’art n’est pas la concentration des tendances esthétiques diffuses dans la société, sinon l’attitude romantique de rupture n’aurait aucun sens. 10Un pouvoir émergent qui se coule dans les anciennes formes de l’Etat évite le faste ostensif. Et c’est l’ensemble de cette mise en scène que le portrait de Picasso, au trait acéré et buriné, renverse. Non pas en évoquant des épisodes ou des faits politiques, mais en inventant pour les œuvres d’aujourd’hui les formes, les matériaux, les territoires, les modes de circulation et de réception susceptibles de les mettre en prise avec le cours du monde. 11Le pouvoir politique n’existe jamais comme une simple machinerie portée par une division du travail, comme un rapport social purement impersonnel et transindividuel. Elles peuvent bien caractériser certains aspects ou courants esthétiques, certaines œuvres, pas l’essence de l’art. C’est pourquoi probablement son œuvre présente encore un intérêt proprement cinématographique qui tranche sur les films de la période que j’ai pu voir et qui sont généralement d’une médiocrité navrante. Le cinéma français, à la montée du front populaire ou la fin des années 50, l’a été aussi. 34A cette peinture caution, on opposera l’inversion des signes de la puissance politique par l’impolitique du sacré25. L’architecte le plus hongrois du XXe siècle, Œuvres salutaires. Tandis que des artistes comme Hans Haacke, Antoni Muntadas ou Krzysztof Wodiczko procèdent à une critique explicite du monde, une nouvelle génération d’artistes — Alfredo Jaar, Liam Gillick, Thomas Hirschhorn, voire Dennis Adams — escompte tirer des effets politiques d’une critique de l’image et de la représentation. A un art qui a tourné le dos à son public succède un art médiatique qui ne s’oppose plus à celui-ci parce qu’il ne s’oppose plus à rien, et se contente de renvoyer à un public indéfini et atomisé, à un ensemble d’individus à qui on propose une petite aventure individuelle. Élargissez votre recherche dans Universalis. Installation vidéo, DVD en boucle. L’irréductibilité de l’art à un message signifie toutefois que les effets politiques de cette double mise en rapport ne sauraient réduire l’art à une expression politique. Cette façon de transcender la vie quotidienne dans un au-delà de l’histoire se retrouverait à mon avis massivement chez Matisse, et ce n’est pas un hasard si ces deux artistes a-religieux dans leurs options personnelles ont porté le renouvellement de l’art religieux en France dans l’après-guerre31. Il est ce qui peut tenir en lui l’inconciliable. Deux œuvres d'art contemporain. Ainsi on distingue les « œuvres d'art » réalisées par tel artiste et « son grand œuvre ». Une pratique et une œuvre artistiques sont politiques esthétiquement ou ne le sont pas. L’impolitique fait dans ces œuvres irruption dans l’histoire. 29La fonction critique de l’art a souvent été interprétée en termes romantiques comme rupture de l’œuvre avec son public. Commencez à vendre ou enchérir aux Ventes d’œuvres d’art classiques (premium) de Catawiki. Au château de Maintenon, l’objectif est de préserver les œuvres culturelles de grande valeur. La tribune de Julien Anfruns Telle est la présentation des Ambassadeurs27 d’Holbein. La différence entre une œuvre d’art politique et une production politique ordinaire — étrangère à l’art — réside dans la posture esthétique Les œuvres politiques ne négligent pas les questions esthétiques, elles les croisent avec les questions du monde social. La profondeur picturale est l’apanage du pouvoir et de sa représentation. 19Or, le malheureux persévère dans cette rhétorique du peuple dans ses films suivants. C’est ce qu’on voit dans un exemple peu recommandable : le rapport de Leni Riefenstahl avec la scénographie politique du troisième Reich3. Ainsi est exigée « une musique pleine de vérité et de réalisme, organiquement liée au peuple et à son art folklorique, à une haute maîtrise professionnelle, alliée à la simplicité et à l’accessibilité de l’œuvre »16. Je tenterai enfin de mettre à jour les dimensions, les directions de cette production d’effets politiques. Est-ce là l’opportunité de redéfinir l’histoire européenne par la culture et l’échange ? Nom/Prénom* Adresse Mail* J'accepte les conditions générales d'utilisation* Nous joindre. L’apparition du cinéma parlant correspond à un changement dans la façon dont le cinéma produisait son rapport avec la société. 7En architecture, c’est le monument même qui se fait corps, incarnation du pouvoir. De l’extérieur, ce n’est pas un palais princier. Elle symbolise en même temps un possible, un horizon de vie et la tentative mitterrandienne de donner le pouvoir républicain comme un horizon culturel de vie se transforme en un art officiel insistant sur des masses reprises de formes traditionnelles réduites à des abstractions simples (les tours en équerre, la pyramide). Professeur à l’Université de Nice, a publié notamment Esthétique d’une politique de l’esprit (éditions Kimé, 2000) et Pour une Rhétorique de la raison (Kimé, 2006). Retourner, restituer ? Les thèmes, les formes, les procédures, les aires et les modes de circulation de l’art, et la figure de l’artiste, s’en trouvent profondément transformés. Le premier plan lui-même est coupé en deux : les morts de la barricade, tournés vers le haut s’opposent à la montée des vivants guidés par la Liberté. 16Ces scénographies déploient ainsi les trois dimensions du peuple, qui forment un sensible propre à la politique : la liberté bien sûr, mais aussi l’égalité et la fraternité, directement représentées chez David, symbolisées chez Delacroix et Picasso par la communion des morts et des vivants dans une force du peuple que rien ne saurait dompter, et qui déborde ainsi tout pouvoir. 24Les structures esthétiques fonctionnent comme matrices de production de sens. La typisation, qui ramène la singularité et l’individualité à une simple mise en exemple du mouvement de la société tel que l’analyse la ligne officielle, s’oppose en effet à la présentation dynamique de ce mouvement dans ce qu’Eisenstein appelait des types, c’est-à-dire de véritables individualités jouant le rôle de figures rhétoriques de cette présentation. Ce n’est pas Bertin qui symbolise le pouvoir social, c’est le pouvoir social qui est un simple prédicat de Bertin, qui résume en lui la nature de la société qui est la sienne. La fille du personnage s’insurgea contre le tableau, accusant Ingres de transformer « un grand seigneur en gros fermier »21. 25Cette mise à distance du rapport de la société à soi dans l’œuvre, ne vient pas du message politique. La Liberté guidant le peuple, de Delacroix7, replace les acteurs principaux du drame révolutionnaire (de 1830) au même niveau, et les oppose dans un premier plan organisé en horizontal à la profondeur de l’arrière-plan, qui se perd dans le fond. ELLES. URL : http://journals.openedition.org/noesis/883. 28Il est bien certain que ce cinéma épique n’est qu’un courant du muet, face à des courants intimistes (le kammerspiel en Allemagne, ou le cinéma de Borzage). 12Il est clair que cette contextualisation change. 35On peut trouver un deuxième type de renvoi de la politique à son au-delà, dans le renvoi de ce monde à son néant et à la mort. La rupture avec le public a conduit au XXe siècle à un véritable divorce et à un art parfois étroitement élitiste. On sait que le portrait de Staline par Picasso, publié dans Les Lettres françaises à la mort du grand homme a été attaqué à l’époque par la direction du P.C.F, mais aussi par des militants4. En réalité le cinéma instaure alors un espace social différent, une mise en scène de la société qui délaisse l’Histoire pour privilégier les histoires individuelles, la psychologie et les communautés restreintes. Les inspiratrices. En haut, à gauche, au bord du tableau, un crucifix renvoie la profanité à son extérieur, en renvoyant aussi l’espace du tableau à son extérieur. Le ciel qui reprend les couleurs du drapeau forme l’aura de cette frontalité. Adresse au Président de la République, Kevin Rouillard, un artiste en travailleur, Les industries culturelles de la start-up nation, Haïti, les nouveaux outsiders. Opposant l’étage inférieur et ses pierres taillées en grosses pointes de diamant, aux deux étages supérieurs rythmés par les fenêtres, l’architecte souligne simplement que le pouvoir dans sa réalité est organisation fonctionnelle, et non apparat.