Le thème de tout ce qui est extérieur à l’homme. Les titres en couleurs servent à guider la lecture et ne doivent en aucun cas figurer sur la copie. Le texte interroge sur les origines de la création artistique : comment un artiste produit-il une œuvre ? Cependant, « l’esprit a conscience de lui-même, mais il ne peut saisir d’une manière abstraite l’idée qu’il conçoit ; il ne peut se la représenter que sous des formes sensibles. Hegel propose une réflexion à propos de l'art qui est lié à la notion de conscience, autrement dit de l'homme. La technique ne désigne pas uniquement l’habilité à bien manier mais un savoir appliqué à une action, un « faire ». En posant le débat dans l’histoire de la philosophie, on introduit le texte comme une réponse à deux positions opposées : celle de Kant pour qui le génie est inné, et celle de Nietzsche pour qui le génie se travaille. Il s’agit ici d’une traduction de S. Jankélévitch de «Esthétique ». Rodin, par exemple, utilise plusieurs techniques pour réaliser ses sculptures. Mozart lui-même composait ses premiers menuets à six ans. Est-ce le fruit de son imagination ou le résultat de l’apprentissage d’une longue technique ? L’art serait l’expression d’un « caprice », d’une fantaisie qui prend des formes multiples. Il faut donc aller plus loin et voir dans l’œuvre d’art la manifestation de l’idée. Tout pour réussir votre Bac.Annales  et exercices corrigés, fiches de cours :Cours Terminales générale et technologiqueCours Premières générale et technologique Cours SecondeCours Troisième. ». Lisez ce Archives du BAC Commentaire de texte et plus de 247 000 autres dissertation. Paul Klee. Le choix et l’utilisation des outils pour chacune de ses étapes ne peuvent s’improviser. Quelle est l'importance de l'art à travers de l'homme. L’œuvre naît alors de cette confrontation entre la puissance innée d’un homme et le degré de résistance de la réalité. Le repère « en acte/en puissance » peut être utile ici pour comprendre le texte. En ce sens, la technique est bien un savoir appliqué. Le beau est ainsi « résultant de la fusion du rationnel et du sensible ». Sur le plan du beau, de développement du moi « c’est ce qu’on appelle vivre en artiste ». En effet si l’homme est esprit c’est qu’il peut se prendre pour objet. Il s’en explique ensuite dans une seconde partie en montrant que tout art nécessite la maîtrise d’une technique. V - LES FAUSSES PISTES. parcours de révisions. [Introduction] Dans son Introduction à la lecture de Hegel , le philosophe, Alexandre Kojève, définit l'homme par la conscience de soi. En effet, la technique peut se définir comme habilité, art de bien manier, d’utiliser sa main, autrement dit sa dextérité manuelle. Sur quelle base se construit la réflexion ? L’art n’est pas au service d’un développement moral. » L’artiste n’est donc ni un être de pure expression imaginative et sensible ni un être de pure rationalité, il est un entre-deux. Mais comment le philosophe, qui n’est pas connaisseur, peut-il penser la musique de son temps ? Dans ce texte, Hegel (1770-1831) décrit l’art comme une fonction adoucissante des passions humaines. Avant lui, l’esthétique désignait la science du sens, de la sensation. Il faut commencer par indiquer que, pour l’auteur, l’Esprit connaît trois stades, selon la célèbre triade hégélienne, d’abord l’Esprit « en soi », puis l’Esprit « pour soi », et enfin l’Esprit « en et pour soi ». Un paradoxe : le génie est un don naturel et nécessite un travail, B. En effet, un don s’il n’est pas exploité, travaillé, ne peut s’exprimer, s’actualiser dans la mesure où toute production artistique, qu’elle soit manuelle mais aussi intellectuelle, se heurte à de la matière, à une résistance extérieure. Il ne suit pas un modèle. Kant représente le beau comme étant l’objet d’un plaisir nécessaire, indépendamment de tout concept. L’esthétique est une philosophie de l’art, c’est donc le moment pendant lequel l’esprit (la philosophie) se saisit de sa manifestation sensible (l’art). Hegel, Esthétique – Présentation du texte I - Dégagez l'idée générale du texte et les étapes de l'argumentation. Il s’agit d’utiliser les éléments de cette première partie pour interroger le texte et en assurer la transition vers la seconde. Il faut, certes, une habileté technique pour manipuler la matière, et cette part extérieure de l’art est apprise, en effet. Échapperaient-ils à cette exigence de s’exercer dans son art ? Jankélévitch traduit le texte d'après l'édition allemande de 1835: G.W.F Hegel's Werke. Le philosophe Johann Gottlieb Fichte montre quant à lui que le moi est le principe absolu de tout savoir, mais c’est un moi abstrait, absolument simple, qui exclut toute particularité, toute détermination, tout élément interne capable de se développer. Nous vous proposons donc une synthèse de son Esthétique (issu de cours donnés en 1818 et publié après sa mort). Car si le fond ne compte pas, l’art serait au service de principes antagonistes sans en avoir le souci. Cette part spirituelle fait ressortir de manière plus vive les caractères qui se présentent naturellement ; elle n’est, par ailleurs, en aucun cas sujette au dépérissement des œuvres naturelles. Hegel est idéaliste, autrement dit il considère que tout ce qui existe est rationnel : « le réel est le rationnel et le rationnel est réel ». Par ailleurs, ces sentiments sont subjectifs et ils ne livrent donc pas l’objectivité de l’art. Une explication de texte en Philosophie sur l'Esthétique d'Hegel : introduction. Qu’est-ce que l’esthétique ? Friedrich Hegel, Cours d’esthétique (1818-1829), t. I, introduction,texte établi en 1842, trad J.-P. Lefebvre et V. von Schenk, Aubier, colt. En … L’idée essentielle qu’il nous faut noter est que, même si le talent et le génie de l’artiste comportent un moment naturel, ce moment n’en demande pas moins essentiellement à être formé et éduqué par la pensée, de même qu’il nécessite une réflexion sur le mode de sa production ainsi qu’un savoir-faire exercé et assuré dans l’exécution. L’homme est aussi une part de la création divine, mieux : l’esprit en l’homme prend conscience de lui : « Dieu est esprit, l’homme est par conséquent son véritable intermédiaire et son organe. Kant définit dans la Critique de la faculté de juger le génie par quatre caractéristiques. Rodin, dont nul ne pense à contester le talent, n’a pu « apprendre » son métier comme il le souhaitait car il fut refusé à l’école des Beaux-Arts. HEGEL : LA LOI DU TALION. Vos manuels numériques enrichis, disponibles sans connexion internet et sur toutes les plateformes. C’est à ce problème que se confronte Hegel dans ce texte extrait de son Esthétique, édité en 1837. L’art exprime les passions et permet aux hommes d’en prendre conscience et de mieux les comprendre pour mieux les dominer. La poésie ou la musique pourraient-elles être des pures émanations de l’esprit, seules conséquences d’un don inné ? Ce texte de Hegel présente deux façons, pour l'homme, d'accéder à la conscience de soi : un manière « théorique » et une manière « pratique ». Thème du texte : ... se remplit aussi de la nature des choses » Explication. La deuxième s'intéresse à «l'idée du beau». Or vivre en artiste c’est considérer toutes les manifestations extérieures, toutes les productions, comme « un pur semblant ». Le beau est ainsi « résultant de la fusion du rationnel et du sensible ». Ce processus historiq… Ses premières sculptures furent elles-mêmes rejetées par la critique. « l'homme -écrit-il- est conscient de soi. Un texte classique qui ne pose pas de grosses difficultés. Il fait d’abord des modelages en terre cuite de ses sujets, dans des petits formats. Ce qui implique que les sensations, les sentiments, les images ne sont pas des pensées au sens strict. La question du critère hégélien de l’art se pose pour les œuvres contemporaines. La production d’œuvre d’art implique un savoir-faire, 3. La finalité de l’art est‑elle pensable par la philosophie ? Toute la démarche de Hegel dans ce regroupement de textes issu de ses cours est d’analyser l’art comme un déploiement spirituel dans la matière. Il est possible de faire une « ouverture », c’est-à-dire de poser une nouvelle question à partir du texte, mais ce n’est pas une obligation. Explication : toute œuvre d’art nécessite une technique, A. Hegel ne condamne pas ici la nature mais montre en quoi la production technique ou artistique est toujours supérieure à celle-ci. Enfin, il confie à un artisan sculpteur le soin de tailler le marbre selon le modèle qu’il a produit. Il faut et il suffit que l’explication rende compte, par la compréhension précise du texte, du problème dont il est question. Selon lui, la réalité est d’abord dans l’idée : « tout ce qui est réel est rationnel et tout ce qui est rationnel est réel. Tout d’abord le génie produit des œuvres originales qui se caractérisent par leur nouveauté par rapport à celles qui précèdent. L’« en soi » désigne une réalité sans s’accompagner de conscience, le « pour soi » désigne cette réalité qui prend conscience d’elle-même, y compris par toutes ses manifestations extérieures, et « l’en et pour soi » est cette réalité qui retourne en elle pour se connaître pleinement manifestée, cette étape de pleine connaissance est la science. Victor Hugo. Selon HEGEL, l'art est lié à l'homme car il se reproduit à travers l'esthétique de l'art. COMMENTAIRE DE TEXTE 1 : HEGEL, ESTHETIQUE, Introduction, III, 1 . Cependant, l’artiste doit se distinguer d’une production absurde qui serait celle d’un fou, ce que lui permet sa seconde caractéristique : l’exemplarité. … La méthode empirique consisterait à extraire, des grandes œuvres de l’histoire de l’art, les principes du goût. Toute la démarche de Hegel dans ce regroupement de textes issu de ses cours est d’analyser l’art comme un déploiement spirituel dans la matière. Tome 2, 1864 (22MB) - Encyclopédie §316-339. II existe une distinction essentielle entre la morale et l’art. Il en questionne ensuite les méthodes : comment analyser l’activité artistique de façon légitime et efficace ? La connaissance de la doctrine de l’auteur n’est pas requise. Saisissez le mot de passe qui accompagne votre courriel. » Cette ironie romantique est historiquement le dernier développement de l’art, cependant elle n’est pas la véritable idée de l’art que le philosophe romantique Karl Solger était proche d’atteindre avant sa mort. L’art diffère de ces deux modes : « il tient le milieu entre la perception sensible et l’abstraction rationnelle. Ainsi, l’Histoire, comme l’Art, sont un seul et même processus par lequel l’Esprit ou la Conscience parvient à l’auto-réalisation. C’est à ce problème que se confronte Hegel dans ce texte extrait de son Esthétique, édité en 1837. Ainsi, Hegel délimite d’abord l’esthétique comme l’étude du beau artistique et en exclut le beau naturel et l’imitation du naturel. En poursuivant votre navigation sans modifier vos paramètres, vous acceptez l'utilisation des cookies permettant le bon fonctionnement du service. Des exemples d’œuvres d’art sont bien sûr les bienvenus. Dans l’expression courante « reprendre conscience », la conscience de soi a le sens d’un sentiment de soi, qui n’est pas tout-à-fait la conscience d’une identité personnelle. Par exemple, la rédaction d’un poème en rimes et en alexandrins requiert également des exigences très précises. ». Une nouvelle expérience du manuel numérique avec des fonctionnalités innovantes et un accompagnement sur mesure. Notre esprit entretient deux types de rapports avec les objets sensibles, soit elle se contente de percevoir ce qu’ils ont d’individuel, soit elle extrait de cette perception la loi, le général, dans la collection des perceptions sensibles. On vous demande ici de discuter la thèse de Hegel, selon laquelle l'art nous libère de la violence des sentiments et des passions. Par exemple, les ready-made de Marcel Duchamp (objets du quotidien détournés) nécessitent-ils vraiment une technique ou une maîtrise quelconque, et si oui laquelle ? Le texte sur lequel nous avons à travailler est un texte d'Hegel tiré de l'Esthétique, que voici : “Les choses de la nature n'existent qu'immédiatement et d'une seule façon, tandis que l'homme, parce qu'il est esprit, a une double existence ; il existe d'une part au même titre que les choses de la nature, mais d'autre part il existe aussi pour soi, il se contemple, se représente à lui-même, se pense et n'est esprit que par cette activité qui constitue un être pour soi. Il fait alors de l’esthétique la discipline qui rend à l’art sa réelle destination : révéler la vérité, comme le fait la philosophie, mais avec ses moyens propres qui passent par la singularité de l’œuvre : elle est cette fusion paradoxale entre le rationnel et le sensible : « l’art représente ce qui est le plus élevé de façon sensible ». Explication du texte de Hegel Le texte à l’étude est un texte de Georg Wilhelm Friedrich Hegel, un philosophe allemand de l’époque moderne. Esthétique (1835, posth.). Un cours majeur de philosophie, où le concept d' " esthétique " est redéfini. En effet, la production d’une œuvre a un aspect purement technique. Autrement dit le génie renvoie à une disposition innée mais qui ne peut se révéler, s’exprimer si elle n’est pas exploitée,développée,actualisée par un exercice approprié. L’art peut bien être l’expression d’une idée, d’une intuition, d’une inspiration, sa concrétisation exige la maîtrise de l’art qui va permettre de l’exprimer. Qui ne s’est pas exclamé devant un enfant qui produisait un magnifique dessin : « Oh comme il est doué ! Explication de Texte Philosophique Le texte qui nous est demandé d'expliquer est extrait des Textes pédagogiques par GWF Hegel. ». Et quelle est cette finalité ? Rapporter l’art à ce qu’il produit dans la sensibilité revient à traiter de ses effets et non de ce qu’il est. Le génie comme travail à partir d’un don, 2. Il fait ce retour sur lui-même de manière théorique par la science, et de manière pratique par ses actions, dont l’art est une forme élevée. L’art serait création libre de l’imagination, donc impropre à une approche scientifique. 1 « Premièrement de manière théorique» et « Deuxièmement… par son activité pratique» ne renvoient pas à une succession. Le culte du génie artistique, qui crée sous le commandement d’une simple inspiration spontanée, est condamné ici au profit de l’acharnement laborieux de l’artiste qui veut exploiter au maximum ses compétences. Corrigé bac ES 2014 Pondichéry explication de texte philo : Corrigé bac 2014 – Philosophie – Série ES Explication du texte de Hegel Ce texte a pour thème le but de l'art, de l’œuvre d'art qu'on distingue, depuis le XVIIIème siècle, de l'ouvrage artisanal lui répondant … Il serait inférieur aux œuvres de la nature, qui sont œuvres de Dieu. Hegel va concilier ici ces deux thèses. S’il existe un plaisir de l’art, il tient à l’acte créatif et non à l’acte reproductif comme se le propose l’imitation. Ce texte ne semble pas présenter de difficulté particulière de compréhension. Or il se trouve qu’un tel savoir-faire est indispensable à l’artiste s’il veut se rendre maître du matériau extérieur et ne pas être gêné par son âpre résistance. ») le, Il en déduit, dans une dernière partie que, pour l’acquisition d’un savoir, l’inspiration ne suffit pas : il faut qu’il y ait «. Structure de l'ouvrage. L’esthétique d’Hegel est sans doutela philosophie de l’Art la plus connue mais aussi l’une des plus difficiles d’accès. Après avoir montré que le génie s’appuie sur un don inné, mais qui demande à être actualisé par un travail précis, grâce à l’exemple des arts qui font intervenir une technique manuelle, Hegel généralise son propos en affirmant que même les œuvres intellectuelles nécessitent une technique. Heidegger, L’Origine de l’œuvre d’art. Autrement dit les arts manuels n’ont pas le monopole de la technique. L’art, présentant l’homme à l’homme, adoucit les mœurs. L’art ne serait qu’une production d’illusions. Une explication de texte en Philosophie sur l'Esthétique d'Hegel : introduction. Lecture et Compréhension du texte : On souligne le vocabulaire qui constitue le champ sémantique de deux thèmes : Le thème de la conscience de soi. Que ce soit des mots, des notes de musique ou un bloc de marbre, il s’agit toujours pour le génie de modifier une matière extérieure à lui et qui lui résiste. Or le fond est ce qui fait de l’art l’incarnation de l’esprit. Il est donc compréhensible par la philosophie : « si … Tome 3, 1866 (28MB) - Encyclopédie §342-377. HEGEL, Esthétique EXPLICATION DE TEXTE DE HEGEL « L’ESTHETIQUE » Hegel propose une réflexion à propos de l’art qui est lié à la notion de conscience, autrement dit de l’homme. Explication de texte : Introduction à l'esthétique, Hegel. Boileau (cité par Schopenhauer) La forme, c’est le fond qui remonte à la surface. «Bibliothèque philosophique», 1995, p. 45-46. Il serait inférieur aux œuvres animées de la nature. professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr à partir de : Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) Esthétique (1835, posth.) Ainsi le travail de l’artiste ne consiste pas à reproduire ce qui s’est déjà fait. Texte d’Hegel, L’Esthétique, Introduction. Dans le génie, c’est la nature qui donne ses règles à l’art. Ce « milieu » se retrouve dans la personne de l’artiste, son aspect créatif et imaginatif est son côté sensible et reste un don de la nature ; mais par son art, l’esprit de l’artiste prend conscience de lui-même, c’est l’aspect rationnel de l’artiste. Est-ce un don naturel ou bien le produit d’un long travail personnel ? À partir de là, il va réaliser des moulages dans lesquels on peut couler du bronze. La première intitulée «introduction à l'esthétique». Conséquence : l’art est une confrontation avec la matière, A. Même les œuvres intellectuelles nécessitent une technique, B. Toute œuvre d’art est issue d’une rencontre avec la matière, Cours Terminales générale et technologique, Cours Premières générale et technologique, Hegel présente dans une première partie (du début à « … dans l’exécution. Hegel, Esthétique Terminale > Philosophie > Explications de texte Hegel, Esthétique I. Faire de l’art le lieu d’une prise de conscience de l’esprit suppose d’abolir certains présupposés : Il faut ici commencer par mettre en doute de nombreuses thèses, et pour cela Hegel pose que : Pour Hegel, il y a une histoire de l’art qui, comme l’histoire en général, marque les progrès de la conscience, de l’émergence de l’esprit à partir de la nature et hors d’elle. Nietzsche, dans Humain, trop humain, se moque de cette croyance en l’existence du génie, intuition miraculeuse que certains élus de la nature posséderaient. En effet, composer un morceau de musique ou écrire une poésie requièrent la maîtrise de l’art de composer ou de l’art de rimer. La méthode rationnelle consisterait à établir ce qu’est l’idée du beau. L’art est plutôt une utilisation des formes de la nature pour les recomposer selon sa liberté, la forme naturelle devient alors symbole. L’artiste serait comme l’inventeur en mécanique : il peut produire un objet qui semble extraordinaire mais ce n’est que le fruit d’un travail assidu. Philosopie de la Nature. », C’est à Kant, Hegel et Schelling que nous devons, au XIX. Hegel repart de l’analyse de Kant. Exposé de 3 pages en culture générale & philosophie : Hegel, Esthétique, I, Introduction à l'esthétique, Extrait : commentaire. Ce jugement n’exprime « toujours qu’un acte subjectif de la réflexion, et ne fait pas connaître la nature de l’objet en lui-même ». Ainsi Beethoven suit Mozart, ou Rodin Michel-Ange, mais sans les copier. Ouverture : mettre en lien avec la question du beau. Principes de la philosophie du droit, extrait de l’Addition au § 101. Mais la partie intérieure et vivante de l’art vient du génie de l’artiste. (Dans les Cours d’Esthétique, qu’il prononce à Berlin entre 1820 et 1829, Hegel propose une théorie de la musique et analyse le rapport de celle-ci avec les autres arts dans l’ensemble du système philosophique. Dès lors, on peut redéfinir l’œuvre d’art comme la rencontre dialectique d’un don inné avec de la matière qui lui résiste. En effet, l’art se définit comme … Ainsi l’artiste ne doit pas seulement exercer sa sensibilité mais sa volonté et une raison méthodique. Rien n’est beau que le vrai, le vrai seul est aimable. VI - LE POINT DE VUE DU CORRECTEUR. Mais l’effet moralisateur de l’art n’est pas son but pour autant. HEGEL Philosophie de l'esprit. L’esthétique est une philosophie de l’art, c’est donc le moment pendant lequel l’esprit (la philosophie) se saisit de sa manifestation sensible (l’art). Ecrit en 1835 par son auteur original. Cette tendance à vouloir transformer le monde, dans lequel on est malgré soi engagé, se trouve déjà présente chez l’enfant, précise par ailleurs Hegel dans le même ouvrage, quand par exemple il lance des cailloux dans l’eau et qu’il contemple les beaux cercles qu’il est capable de faire. En cela, et c’est la quatrième caractéristique, le génie est exclusivement esthétique pour Kant car seul il fait preuve d’une créativité unique : personne n’aurait pu créer Dom Juan à la place de Mozart, mais si Newton n’avait pas existé, quelqu’un aurait certainement fini par trouver le principe de l’attraction universelle. Le plan du texte consiste à montrer les étapes de l’argumentation : comment l’auteur va répondre à la question posée par le texte et qui est explicitée en début d’introduction. Aristote désigne ce phénomène par le terme de "catharsis" qui signifie purification. Ainsi à la question de savoir si un artiste doit son génie à une capacité innée ou à un long apprentissage, Hegel répond qu’il faut les deux. Par exemple, en peinture si on utilise la technique du « clair-obscur », il faut savoir ce que produisent les mélanges de couleurs, toute représentation implique la connaissance de la perspective… Tous ces savoir-faire ne peuvent s’acquérir qu’avec la pratique. De par son étymologie grecque, tekné, l’art semble déjà lié à la technique. a) L'art nous délivre de la violence des sentiments : Le philosophe grec Aristote explique dans sa Poétique que l'art, en particulier le théâtre permet au spectateur de se purger de ses passions. Mais au-delà de cette définition, il interroge le rapport entre l’art et la technique. Dire de l’art, comme dans le mouvement de l’art pour l’art, que l’œuvre n’est qu’une expression, c’est être indifférent au fond exprimé. Philosopie de l’Esprit Ce document a été mis à jour le 10/12/2009 Dans la morale, nos antagonismes doivent constamment trouver une harmonie par l’exercice de notre liberté dirigée vers la vertu, alors que l’art vise le sens du beau : « l’art, au contraire, nous offre dans une image visible l’harmonie réalisée des deux termes de l’existence, de la loi des êtres et de leur manifestation, de l’essence et de la forme, du bien et du bonheur. C’est une manière de dialoguer avec l’auteur. C’est ainsi qu’il faut comprendre la thèse, paradoxale, que Dieu est à la fin de l’histoire. Une édition électronique réalisée à partir du texte de Le rapprochement de l’art et de l’esthétique avait été initié par Wollf, car il considérait que les œuvres d’art devaient être étudiées par rapport aux sentiments qu’elles produisaient (la peur, la compassion). Mais l’œuvre géniale n’est pas exemplaire d’une règle mais d’un pouvoir de créer. « Ce moi abstrait conduit alors à considérer que toute production n’émane de, et ne vise que, le moi. « Les choses naturelles ne sont qu’immédiatement et pour ainsi dire en un seul exemplaire, mais l’homme, en tant qu’esprit, se redouble, car d’abord il … L’art ne vise pas une excitation sensible, ou un plaisir. Comment y arrive-t-on ? L’art réalise ainsi « cette unité du général et du particulier, de la liberté et de la nécessité, du spirituel et du naturel » à laquelle le poète Schiller avait inlassablement travaillé. Lycée - Offres Manuels Numériques Premium, Commander les manuels en version numérique, Licence d’utilisation des manuels (CC‑BY‑SA | CC‑BY‑NC), Manuels Numériques Premium pour le collège, L’art serait indigne d’occuper la science. L’auteur du texte se demande d’abord ce qu’est le génie. Il souligne dans un premier temps le caractère paradoxal de l’artiste qui possède un don, mais doit en même temps travailler pour pouvoir le développer. Il est donc compréhensible par la philosophie : « si l’on veut assigner à l’art un but final, ce ne peut être que celui de révéler la vérité », or « l’esprit ne retrouve que lui-même dans les produits de l’art ». On questionne ainsi le texte, et on y répond ensuite grâce à lui. Noté /5: Achetez Esthétique : Textes choisis de Hegel, Georg Wihelm Friedrich: ISBN: 9782130450405 sur amazon.fr, des millions de livres livrés chez vous en 1 jour Le plaisir de l'imitation du prétendu artiste a) Critique de l'homme imitateur de la nature b) Être artiste véritablement, c'est transmettre des idées et durer dans le temps Hegel, Esthétique Quel but l'homme poursuit­-il en imitant la nature ? HEGEL. La part matérielle de l’œuvre — toile, pigments, pierre, mots, etc. [Transition] Qu’en est-il alors des arts qui ne sont pas manuels, des arts plus spirituels et intellectuels qui n’exigent pas un contrôle habile et exercé d’un outil particulier ? Inscrivez-vous gratuitement pour accéder aux contenus et Hegel, Esthétique. L’artiste lui-même produit sans savoir ce qu’il produit, à la différence de l’artisan qui contrôle ce qu’il fait. La question est abordée selon une dichotomie: art\ nature. L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. Pour acquérir en ce domaine un parfait savoir-faire, ce n’est pas l’inspiration qui peut être d’un quelconque secours, mais seulement la réflexion, l’application et une pratique assidue. » HEGEL, Esthétique . la réflexion sur l’art serait philosophique, mais ne pourrait être scientifique. En effet, le beau dans l’art n’est pas un donné, mais une création libre de l’esprit et « c’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel » parce que « le spirituel est supérieur au naturel » en tant qu’il est le lieu de la liberté. - Kant, Critique de la faculté de juger - Hegel, Esthétique. Comment a-t-il pu finalement devenir ce génie ? Hegel donne son sens moderne au terme d’« esthétique ». Hegel exclut de l’esthétique le beau naturel, puis lui réserve l’étude du seul beau artistique qui seul est né de l’esprit. Nietzsche, Naissance de la tragédie. Le travail de l’élève résidera essentiellement dans la problématisation et la mise en place de l’articulation du texte. Il faut illustrer le propos de l’auteur avec au moins un exemple précis de travail artistique. Le génie serait bien un don naturel, mais ce don, pour être fécond, « nécessite » une « réflexion » et un « savoir-faire ». Face à cette opposition, on peut trouver dans le texte de Hegel une conciliation. Le talent serait donc inné pour Kant. En effet, l’art se définit comme confrontation avec la matière. Pour illustrer son propos, Hegel évoque plus particulièrement l’architecture et la sculpture. Mais aussi, l'homme s'identifie à l'art permettant son développement intérieur et extérieur de lui-même. La Philosophie de la Nature (2ème Tome de l’Encéclopdie de Hegel de 1830), traduit par A. Véra (1863-66): Tome 1, 1863 (38MB) - introduction par Véra (180p) et Encyclopédie §245-315. Contexte Hegel (1770-1831), est plein d'enthousiasme vis-à-vis de la Révolution française, mais son échec le déçoit profondément, et l'amène à s'éloigner de la philosophie kantienne. Hegel est le grand représentant de l’idéalisme allemand. ». Autrement dit l'art peut aussi être … Cependant, cette conscience de soi, propre à l'homme est-elle donnée, innée, immédiate ou bien est-elle acquise et à supposer qu'elle s'acquiert, comment … L’artiste doit donc bien son pouvoir à des caractéristiques innées (le génie comme don naturel) mais aussi à des caractéristiques acquises (les exercices adéquates qui lui confère son « talent », terme qui mêle à la fois l’inné et l’acquis). Établissements, libraires, particuliers : commandez vos manuels papier et numériques. Il s’agit donc de considérer avec ironie toutes choses extérieures, dont l’art : « cette virtuosité d’une vie d’artiste se conçoit comme une sorte de génialité divine pour qui tout ce qui existe est une création vaine à laquelle le créateur ne s’associe pas, et qu’il peut anéantir comme il l’a créée. Repérer la structure du texte et les procédés d’argumentation, 1. Introduction : a)Entrée en matière : La notion de conscience de soi possède des significations diverses mais reliées entre elles. Le principe à l’origine de l’art est l’homme conscient de lui-même : « pour soi ». Être « maître » de son art doit s’entendre au sens latin ici du magister qui a autorité sur ses élèves par le savoir, et non pas de dominus où l’on cherche à dominer par la force un objet extérieur.