Turner semble habité d'une sorte de mystique de l'eau - l'eau sous toutes ses formes est le grand sujet de son travail : la glace, le brouillard, les lacs, les mers déchaînées ... Dans ses dernières aquarelles, il semble inonder sa feuille d'eau et l'aquarelle prendre sa liberté dans cette eau où elle se répand. J. M. W. Turner- Vue des gorges de l’Avon, 1791 –  © Tate, SALLE 2 – NATURE ET IDÉAL : L’ANGLETERRE, 1805-1815. Là, les limites de la Tamise se confondent avec l’horizon infini de la mer sous les ciels “les plus beaux de toute l’Europe”, selon ses propres mots. Il y a des jaunes, des rouges, des bleus qui ne sont pas du tout des couleurs naturelles de la mer. Du Festival du court métrage de Lille au Vidéo Mapping Festival en passant par le Festival de l’anim’, le directeur de l’association Rencontres Audiovisuelles Antoine Manier revient sur son parcours et présente les projets de l’association. C'est une sorte d'obsession. Les peintres modernes de John Ruskin, 1842, Contre-jour, poème de Ingeborg Bachmann à propos de  William Turner (date inconnue). On remarque grâce aux œuvres de cette salle, que Turner explore toujours les couleurs saturées comme base de gravures en noir et blanc. Jusqu'au 11 janvier 2021. if (errSpan != null) { Ces projets font connaître son art à un public plus vaste. Si ses huiles ont fait sa notoriété de son vivant, Turner gardait ses délicates aquarelles pour lui. Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Joseph Mallord Wiliam Turner qui surgit à 15 ans, élève précoce de la Royal Academy de Londres en 1789, au moment même où le vent des révolutions se lève, au moment où les artistes immenses que sont David, Füssli, Blake et bientôt Goya, Friedrich, deviennent les tragédiens de la peinture. Je suis Morgane... Exposition “Ma Thématiques(s)” de Bom.K à la galerie Joël Knafo, prolongée jusqu’au 27 février, “Supersonics”, le nouveau clip de Caravan Palace où la musique rencontre le street art, Finbarr O’Reilly – “Congo in Conversation”, exposition sur les grilles de la tour Saint-Jacques du 6 au 27 janvier 2021, Prix international d’art urbain : Pébéo lance la 5e édition de son concours Mixed Media, Dessine-moi un corps : un podcast sur l’histoire des corps et de la sexualité dans l’histoire de l’art, Via Negativa, la nouvelle monographie de Rero, var errMsg = "Il manque l'adresse email, ou celle-ci est incorrecte "; Avec quelques coups de pinceaux, il fait émaner sur son papier blanc les plus poignantes vues des paysages d’Italie, d’Allemagne, de France et de Suisse. Et le tout est mis en scène dans une circularité du mouvement de la brosse, un grand geste circulaire. errDiv.className = "errph"; Contrairement à de nombreux autres pays européens, on peut constater que William Turner n’est pas un peintre très populaire en France. Ces esquisses colorées, il les peignait pour lui-même. Il travaillait en atelier l'hiver, à Londres, et il voyageait en été, prenant des petites notes rapides dans des carnets. Ces dernières œuvres sont considérées comme les plus radicales et abouties pour le public moderne. Certaines marines, qui sont des vues de la mer, sont complètement stupéfiantes de liberté et de choix arbitraires dans leurs couleurs, dans les choix techniques de Turner. Il y a tout ce que vous voulez sur ces toiles, dans des couleurs complètement arbitraires. On les redécouvre aujourd’hui, à Paris. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui le fait considérer, avec son contemporain John Constable, comme un précurseur de l'impressionnisme. Une exposition nous invite à reprendre ce parcours étonnant en retenant pour notre curiosité non pas les grandes œuvres historiques simplement évoquées en contrepoint, mais celles que, pour la plupart, il fit pour lui-même, nous permettant de le suivre dans l'intimité de ses recherches. Profitez d’une visite virtuelle sur le site du musée. Ces dessins et aquarelles de paysages nationaux en plein conflit revêtent un aspect patriotique et sont très vite recherchés par les collectionneurs. Publié le 05/11/2017 à 03:55 | Mis à jour le 05/11/2017 à 03:55 var innerDiv = document.createElement('DIV'); Il fallait une fois encore célébrer Turner, cet artiste qui donna à la peinture une responsabilité nouvelle. Covid-19 : l'OMS percera-t-elle le mystère de l'origine du virus ? Bonjour Morgane, est-ce que tu peux te présenter et nous expliquer ton parcours ? Non pas celle de représenter les actions humaines dans leur solitude, comme si l'histoire des hommes déterminait l'histoire du monde, ni même celle de décrire la subtilité du jeu silencieux des objets, mais plutôt celle du paysage, le paysage appréhendé par le grand peintre, comme la scène où se joue le drame perpétuel des forces en conflit. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . Venise : vue sur la lagune au coucher du soleil, 1840 – © Tate. Cette dissolution des formes au profit d’effets sensibles, d’abord visible dans ses marines, est également à l’œuvre dans les dernières toiles que l’artiste expose au public à la Royal Academy en 1850. var txtMail = document.getElementById("mm_newemail"); Sa pratique de l’aquarelle amène Turner à exécuter des études en couleurs détaillées de même format que ses projets aboutis. La deuxième salle nous rappelle le contexte géopolitique et historique de cette période, l’Europe continentale redevient inaccessible jusqu’à la défaite de Napoléon en 1815, si bien que Turner continue d’explorer l’Angleterre. Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. L'artiste est habité par sa fonction et sa mission d'artiste. Turner est en effet un grand globe-trotter, il parcoure la Grande-Bretagne, puis part à la découverte de l’Europe. Au-dessous, le papier de couleur joue le rôle d’une base à l’aquarelle, constituant la demi-teinte sur laquelle les accents sont placés. Quai de Venise, palais des Doges, exposé en 1844 – © Tate, SALLE 8 – LA MAIN ET LE CŒUR : LES DERNIÈRES ŒUVRES. On sent que la matière colorée a eu toute liberté pour circuler sur la feuille et que l'évocation de la mer et de cette tempête, c'est presque un accident. Il a aussi beaucoup travaillé pour l'édition, en pleine évolution à ce moment-là. On commence à vraiment savoir reproduire les œuvres d'art par la gravure, par des nouveaux procédés, de façon presque industrielle. SALLE 1 – DE L’ARCHITECTURE AU PAYSAGE : LES ŒUVRES DE JEUNESSE. return false; Nous, nous aimons connaître cette démarche, nous voulons connaître ce Turner intime. }, 5 artistes francophones à suivre sur Instagram. C'est particulièrement sensible et vrai dans l'aquarelle qui a été intitulée L'épave. Elles datent de la dernière décennie de sa carrière, les années 1940. else { En fait, il y a une tache noire qui, a-t-on pensé, pouvait représenter une épave. D’amples lavis aux couleurs intenses transparaissent souvent sous le fini délicat d’aquarelles achevées. Au fur et à mesure que la pression des grands projets d’estampes diminue, Turner redevient plus prolifique dans sa production privée. En étant libre et insatiable, curieux du monde, il ensemence les siècles qui viennent. TURNER, peintures et aquarelles, collections de la Tate, de 10h à 18 h uniquement sur réservation. Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en cultiva les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Réécouter Gabrielle Filteau-Chiba : "Cette cabane était autant une prison qu’un refuge", Gabrielle Filteau-Chiba : "Cette cabane était autant une prison qu’un refuge", Réécouter "Pour lutter contre la marchandisation du monde, il faut revenir à un loisir fécond et désintéressé : l'otium", "Pour lutter contre la marchandisation du monde, il faut revenir à un loisir fécond et désintéressé : l'otium", Réécouter La Nuit rêvée de Dani (2017) (8/10) : Daniel Darc : "Je suis assez influencé par Albert Ayler et John Coltrane, j'aime bien l'idée de l'improvisation", La Nuit rêvée de Dani (2017) (8/10) : Daniel Darc : "Je suis assez influencé par Albert Ayler et John Coltrane, j'aime bien l'idée de l'improvisation", Réécouter Dis-moi où tu habites, je te dirai qui tu es (2/3) : Le choix de la grande ville, Dis-moi où tu habites, je te dirai qui tu es (2/3) : Le choix de la grande ville, Réécouter L'effondrement et moi (4/4) : "Se préparer pour survivre", L'effondrement et moi (4/4) : "Se préparer pour survivre", Arts plastiques : Fernand Khnopff, "c’est une peinture éminemment silencieuse", Thomas Lévy-Lasne : "La peinture parle du réel avec le langage du réel", Arts Plastiques : "Toulouse-Lautrec Résolument moderne", "L’Âge d’or de la peinture anglaise de Reynolds à Turner Chefs d’œuvre de la Tate Britain", "Anna Boghiguian". La salle numéro 3 établit un changement assez net avec les précédentes. else if (! La deuxième salle explore cette relation forte que Turner tisse avec les paysages. (...) La Royal Academy de Londres, c'est une institution qui est parrainée, chapeautée par le Roi, qui va établir les règles du bon goût à travers les expositions qu'elle propose et par la promotion des artistes. Les aquarelles de Turner ont ceci de particulier que le peintre puise son inspiration dans les éléments eux-mêmes en délaissant toute description pittoresque et réaliste du paysage. À 14-15 ans, il sera déjà parfaitement maître de son médium, qui est surtout le dessin. Découvrez grâce à ce hors-série le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, qui exploita à merveille les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les … En 1826, Turner effectue un long voyage en France, remontant la Loire de Nantes à Orléans, exécutant une abondante série de croquis et aquarelles de plus de quarante villes et sites (Une exposition "Turner, le voyage sur la Loire" a été consacrée à ce voyage en 1997-98, à la Tate Gallery, à Blois et à Nantes). En 2020, le musée Jacquemart-André a proposé une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Il y attachait de l'importance, une importance personnelle, puisqu'il les a toutes gardées. Comme nul autre avant lui, il exploita les effets de lumière et de transparence sur les champs anglais ou les lagunes vénitiennes. Les aquarelles de Loire de William Turner Titre. À lire Turner. Il le fait complètement rompre avec sa manière de peindre. Quand vous regardez l'océan de Turner, vous voyez d'abord Turner. txtMail.style.backgroundColor = "#ffcccc"; En effet grâce à  l’application d’une paix durable en Europe, Turner parcourt en 1817 la Belgique, les Pays-Bas et la Rhénanie allemande. Celui qui voyage en Angleterre, en France, en Suisse, en Autriche, en Italie, et ailleurs encore, célèbre les grands acteurs de la nature : soleil, vent, pluie, glace, feu, vagues, tempête, ou simples reflets sur une eau calme. Il y attachait de l'importance, une importance personnelle, puisqu'il les a toutes gardées. Le romantisme de Delacroix et les peintures sombres de Victor Hugo ; Pissarro, qui rappellera volontiers que les impressionnistes sont ses débiteurs, et on aurait pu dire aussi bien sûr l'abstraction. C'est un artiste connu et reconnu de son temps. txtMail.parentNode.appendChild(errDiv); Très vite, les talents du jeune Turner sont repérés et il travaille pour des cabinets d'architectes. Ce sont des sensations colorées complètement inédites à Londres. Horaires. txtMail.style.backgroundColor = "white"; L’harmonie des couleurs est parfaite. Tout d’abord, il est important de préciser que l’exposition se concentre sur les aquarelles produites par le peintre, peut-être plus méconnues que ses peintures à l’huile. Élaboré à partir de motifs à l’aquarelle,  il fonde des catégories de paysage, allant du naturaliste au paysage idéal : “architectural”, “historique”, “marin”, “montagneux”, “pastoral” et “pastoral élevé”. Turner s’éteint l’année suivante, en laissant derrière lui un fond d’une richesse et d’une variété exceptionnelle. (...) _C_e qui est amusant, en effet, c'est ce jeu de transparence des couleurs pures et l'hyper-présence de l'artiste sur la toile. Plus qu’un support, l’aquarelle est pour lui un véritable champ d’exploration auquel il s’adonne au fil des années et de ses voyages. Mais le Turner que nous suivons aujourd'hui, de ses premiers paysages qui célèbrent les colossales architectures de l'Angleterre médiévale, aux colorations délicates de Venise, est le voyageur insatiable. Durant les dix années suivantes, il poursuit ses voyages en Europe. “Finalisées” doit d’ailleurs être employé judicieusement : si plusieurs, notamment ses vues de Paris, se distinguent par un grand nombre de détails, d’autres sont rapides et sommaires, certaines particularités, n’étant que suggérées par des touches de couleur et des rehauts. Il y a vraiment un avant et un après l'Italie. Le grand tour est presque une obligation des artistes au XVIIIème siècle et ce grand tour avait été en quelque sorte interdit par le blocus continental. Il les a rangées dans des cartons, mais il ne souhaitait pas qu'elles soient visibles. Joseph Mallord William Turner, plus connu sous le nom de William Turner ou de ses initiales J. M. W. Turner, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique. Lorsqu’on entre dans cette salle, on appréhende le travail et les aquarelles de Turner d’un tout autre point de vue. Et les comparaisons qui viennent devant ce genre d'oeuvres, c'est plutôt avec l'art abstrait, l'art asiatique d'aujourd'hui comme celui de Zao Wou-Ki ou avec des artistes qui travaillent sur cet espace de liberté de la matière. Les “ébauches colorées” peuvent tout à fait apparaître à des spectateurs modernes comme l’expression d’humeurs et d’atmosphères. Quand vous regardez l'océan de Turner, vous voyez d'abord Turner. Au cours de ces années, la représentation par les artistes anglais du paysage et du patrimoine nationaux recèle des accents patriotiques. La peinture est écrasée, arrachée, projetée. Turner : peintures et aquarelles de la Tate. function removeErr() { On pourrait un peu rapidement penser que Turner travaille devant le motif, mais c'est faux. Lorsque l’on pénètre dans la première salle, sont affichées les premières œuvres de l’artiste. return false; On comprend alors que William Turner prend l’habitude de partir en voyage l’été avec ses carnets de dessins, il part en quête de sujets d’inspiration pour créer des œuvres destinées à alimenter les expositions de la Royal Academy ou à satisfaire diverses commandes. (emailFilter.test(txtMail.value))) { (...) C'est un touriste très sensible, très intelligent, qui profite de ses voyages, de ce qu'il voit, pour s'enrichir et faire évoluer sa propre conception de l'art. } Ce sont des peintures très épaisses, où il a trituré la matière avec son couteau, avec ses brosses. La dernière salle comporte le résultat de plus d’un demi-siècle de travail et de voyages. À venir dansDans Les aquarelles de TURNER sont considérées comme étant la production la plus moderne et la plus accomplie du maitre anglais. innerDiv.className = "errinnerph"; Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) est incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise. txtMail.focus(); Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde, le musée Jacquemart-André accueillit une exposition de 60 aquarelles et 10 peintures à l’huile, dont certaines n’avaient jamais été présentées en France. Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain qui accueille la plus grande collection d’œuvres de l’artiste au monde, l’exposition Turner, peintures et aquarelles nous permet de découvrir les œuvres de l’artiste dont 60 aquarelles ainsi que 10 peintures dont certaines n’ont jamais été exposées en France. } La Vision de Colomb, pour les Poèmes de Samuel Rogers, vers 1830–1832- © Tate. À cette époque, il aime peindre les paysages, les petites et les grandes villes à l’aquarelle et à la gouache, sur des papiers teintés qu’il transporte en liasses avec ses carnets habituels. Turner est parvenu, grâce à sa carrière officielle, à bien gagner sa vie. Une visite virtuelle de l'exposition est proposée ici. errDiv.id = "errph"; C'est une époque, après les guerres napoléoniennes, où l'Europe s'ouvre de nouveau. errDiv.appendChild(innerDiv); L’occasion pour le spectateur de voyager en Europe à travers les nombreuses aquarelles exposées. Il deviendra d'ailleurs plus tard professeur de perspective à la Royal Academy. Avec Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André et co-commissaire de l'exposition. Une soixantaine d’entre elles seront exceptionnellement confrontées à près de 10 de ses grandes toiles peintes à l’huile, pour montrer leur influence sur la production publique de … Il a sans doute trouvé à Venise cet idéal d'échanges entre l'eau, la lumière, l'atmosphère et les couleurs extraordinaires que peut prendre un coucher de soleil. L’exposition Turner a récemment rouvert ses portes au musée Jacquemart-André. Cette exposition a dévoilé le rôle qu’ont joué les aquarelles dans […] Même pour ces compositions, il aurait déclaré : “qu’il ne travaille pas selon un processus établi, mais joue avec les couleurs jusqu’à ce qu’il ait exprimé les idées qu’il a en tête”. Ce sont les seules fois où il utilise la gouache et le papier coloré pour des images finalisées comme pour des croquis. Avec un parcours de 70 œuvres appartenant à la Tate Britain, le musée Jacquemart-André s’intéresse aux aquarelles de Turner pour un point de vue intime sur l’œuvre d’un peintre de génie. La chute de Napoléon et la réouverture des frontières va permettre de nouveau aux artistes de voyager. var emailFilter = /^.+@.+\..{2,3}$/; En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en cultiva les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. } Date de début : 26 septembre 2018 Date de clôture : 17 février 2019. function Validate() { C’est une exposition intime, qui plaira aux aficionados de la grande peinture anglaise … Un peu rapide tout de même. Un regard du dedans. Cette exposition a dévoilé le rôle qu’ont joué les aquarelles dans la vie et l’art de William Turner, des œuvres de jeunesse qu’il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de son âge adulte. Celui qui, rassuré par une gloire précoce, s'enfonce dans le désir de la peinture débordant peu à peu toutes les conventions. Les aquarelles de Loire de William Turner. Le Musée des Beaux-Arts fait encore parler de lui en accueillant à Buenos Aires l’un des artistes romantiques les plus célèbres de l’histoire de la peinture : Joseph Mallord William Turner. En 2020, le musée Jacquemart-André a proposé une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Ce goût pour les coloris éclatants va s’exacerber dans les œuvres de sa maturité. Mais ce qui est rare est cher ! Que Turner en ait conservé autant laisse supposer que lui-même retirait une satisfaction esthétique de ces expériences privées. Le musée Jacquemart-André présente une grande rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). La salle 7 comporte une partie des plus belles aquarelles de Turner, de tailles plus importantes, elles prennent un caractère plus imposant et captivant. Il les a rangées dans des cartons, mais il ne souhaitait pas qu'elles soient visibles. En 1807, il est nommé professeur de perspective à la Royal Academy, tout en poursuivant sa production de compositions originales à l’aquarelle. Mais le voyage de Turner est particulièrement intéressant. Turner, peintures et aquarelles. Vue de Richmond Hill et d’un pont, exposé en 1808 –  © Tate, SALLE 3 – À LA DÉCOUVERTE DE L’EUROPE : 1815-1830. Son acharnement à produire me fait un peu penser à Rembrandt. Se rattachant au mouvement romantique de l'époque, il est aussi considéré comme étant le précurseur de l'impressionnisme. errSpan.parentNode.removeChild(errSpan); Ce n’est qu’une feuille de papier, au fond d’un carnet, des contours esquissés sur le vif, 15 cm2, de l’aquarelle et quelques touches de gouaches posées à l’auberge, le soir tombé. innerDiv.innerHTML = errMsg; Pouvez-vous vous présenter... Un projet d’études dans la culture, une identité artistique, et des femmes issues de formes d’art diversifiées, qui mettront leur travail à l’honneur du 20 au 24 janvier 2021 pour Créatives.